左琴右書—艺术家作品联展

2017.08.25-2017.09.30 上海市闵行区新镇路1399号 宝龙大厦1楼

“左琴右书”中的琴与书,其实是一个整体。古人说琴棋书画,首提在琴,琴音之松沉旷远,清逸儒雅,能雪躁静心,感发心志,抒写性情;至于“书”,此处更多指向书写,清代刘熙载在《艺概》中说:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。或者可以说,琴与书,说的都是如其人,如其学,而其中,更有一种与文脉、学养相关的性情与畅怀处。

 

这一展览之所以以此为名,也正在于看到当下中国书画面临的一些困境与问题,一方面是琴心与文心的缺失,另一方面,也在于书写性与真正写意畅神的缺失。这种缺失的根源与这一百多年来西方影响的艺术教育当然关系极大。

 

然而,中国文化是有着悠久的历史与深沉广阔的自信的,经历了彷徨与摸索,总有一些同行者依然会沉潜于自己的内心,于中国文化中的性灵写意一面心有所会,继而以自己的笔墨抒写性情与一种自在之意:比如,这次展览呈现的这些书画家,余启平、裴晶画中的造境与弦外之响,陈燕飞、孙燕平、姚兴文书法的求拙与对形式的探求,顾村言画作的文气与真率之意,潘曦的淡远与婀娜轻盈,柴一茗笔下的魔幻与恣意放任,翁雪松笔下苍茫的山石,李洁画作的造型稚拙与设色浑厚,虽然风格不同,但却各自在当下特有的方式践行着中国的“琴书”传统。当然,还有袁野流水般的悠远琴音。

 

从中,可见其人其性其情,而支撑起他们的作品深度的,正在于背后的琴心与文心。

——此之谓“左琴右书”。

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